Das ist der Schlüssel für die Herstellung einer magischen Videoproduktion (auch Theater, Film-/Medienproduktion oder jede andere künstlerische Reise), auch wenn das Budget relativ gering ist. Dieser Artikel richtet sich an diejenigen, die erfolgreiche Produktionen erstellen möchten. Verfolgt jemand andere Absichten und Ziele als der echte Erfolg des Projekts, ist dieser Artikel nichts für ihn/sie.

Dieser magische Schlüssel wird bei professionellen High-Budget-Produktionen generell als selbstverständlich angesehen. Bei Independent und Low-Budget-Produktionen jedoch oft vernachlässigt.

Wenn unabhängige Künstler versuchen, ein Medienprojekt zu produzieren, denken sie zunächst an Budget und Cinematographie.

• Ich habe sogar einfallsreiche Independent-Produktionen gesehen, die das Maskenbild, das Bühnen- oder Set-Design, Drohnen und Spezialeffekte über Strategie, Drehbuch, Regie und Performance gestellt haben. Es ist erstaunlich, wie weit dieses Phänomen bei unabhängigen Produzenten verbreitet ist.
• Ebenso sah ich Produktionen, die jemanden engagiert haben, der sich zwar selbstbewusst und furchtlos präsentiert, dessen Selbstdarstellung aber weder im Einklang mit den Handlungen noch Leistungen steht. Und natürlich scheitert das Endprodukt. Hier muss sich der Produzent über das Verhalten derjenigen bewusst sein, die keine erfolgreichen Errungenschaften aufweisen, die ihr Wissen belegen, stattdessen aber ein Image von Kompetenz und Fähigkeit vermitteln, obwohl sie keine Ahnung haben, wovon sie sprechen.
• Bei einigen Produktionen übernimmt der Kameramann die Regie des Projekts. Aber bei der Regie geht es nicht nur um Kameraeinstellungen und Komposition. Es gibt noch viele andere Bereiche, die sich auf den Geist des Projekts beziehen und nicht auf technische Aspekte, wie Performance, Dramaturgie …
• Manche bestimmen einen meinungsstarken Freund oder einen „charismatischen“ Bekannten, der den Dreh überwacht und „Ratschläge“ gibt, und benennen ihn oder sie dann als „Regisseur“. Natürlich scheitern solche Projekte. Bedenken Sie, dass Wunschdenken nicht hilfreich ist, wenn Sie sich um den Erfolg Ihres Projekts kümmern.
• Einige Produzenten würden überhaupt keinen Regisseur benennen. Sie würden einen teuren Kameramann, Kostümdesigner, Maskenbildner engagieren und Drohnen einsetzen… aber der Name eines Regisseurs oder Drehbuchautors im Abspann lässt sich nirgends finden. Sie haben keinen beauftragt.

All diese Ignoranz und mangelnde Wahrnehmung kann darauf zurückzuführen sein, dass man sich entweder nicht bewusst ist, wie wichtig eine solche Rolle ist, oder man meint, dass sie nicht benötigt wird, als wären alle „intuitiv geborene Regisseure und Autoren.“ Oder vielleicht befürchtet man, es ginge beim Regieführen um Kontrolle und lehnt es ab, “kontrolliert” zu werden.

Wenn ein Profi ein derartiges Endprodukt unter die Lupe nimmt, wird schnell klar, warum eine solche Produktion nie ein Publikum erreichen kann, das über den Kreis der Freunde, Kollegen und Familien hinausgeht, und warum ein neutrales Publikum kein Interesse zeigt.

Mit Budget kann man teure Kameraeinstellungen kaufen und beeindruckende Locations mieten, aber weder die übersinnliche Magie kaufen noch das unerlässliche Wissen ersetzen. Es ist faszinierend zu sehen, wie weit verbreitet der Dunning Kruger Effekt in diesem Pool ist.

Es gibt keine shortcuts. Professioneller Erfolg erfordert einen Regisseur, der weiß, was er tut, und einen Autor, der weiß, was er schreibt. Und dies ist eine Wissenschaft, die Menschen jahrelang studieren.

Wir sollten uns niemals von bürokratischen Autoren und Regisseuren verwirren lassen, denn sie werden nicht unbedingt wegen ihrer Kompetenz eingestellt. Und wir sollten unsere Arbeit im Privatsektor nicht mit staatlich finanzierter Unterhaltung vergleichen, die es sich mit ihrem endlosen Zugriff auf Steuergelder leisten kann, Zeit und Ressourcen zu verschwenden und die falschen Leute einzustellen. Sie werden niemals selbst für ihre Fehler bezahlen, in einer unabhängigen Produktion hingegen ist es der Produzent der zahlt, nicht der Steuerzahler.

Nachfolgend finden Sie einige Beispiele für Low-Budget-Musikvideos, von mir geschrieben, inszeniert und gefilmt. Sie kommen ohne viele Spezialeffekte aus, basieren aber alle auf originellen und authentischen Ideen, einer gezielt angeleiteten Performance und emotional reichen Darstellern, die ihre Techniken beherrschen und für Regie und professionelle Anleitung empfänglich sind.

All dies hat das Engagement eines unvoreingenommenen Publikums erzeugt, das mit der Magie mitschwingt und sie mit Liebe und Anerkennung beantwortet. Ein Publikum, das nicht aus Kollegen, Freunden und Familien der Künstler besteht, sondern aus unvoreingenommenen Betrachtern und Zuhörern, die das Werk schätzen, seine Inspiration dankbar entgegennehmen und es gerne belohnen.